Titel: The lazy or the casual
Purgatory 3rd song Original color woodcut "La divina commedia" Paris 1962
Kunstenaar: Salvador Dali
                  
vertegenwoordigd door:   Uta KÖNIG Antiquitäten    kostprijs:   op aanvraag
telefoon: +49 (0)29 211 24 48    maten:   breed: 52 cm. hoog: 64 cm.
email: lexhoogstraten@gmail.com       
Omschrijving kunstenaar:
(1904-1989) De Spaanse kunstenaar en surrealistisch icoon Salvador Dalí is misschien het best bekend om zijn schilderij van smeltende klokken, The Persistence of Memory. Wie was Salvador Dalí? Al op jonge leeftijd werd Salvador Dalí aangemoedigd om zijn kunst te beoefenen, en uiteindelijk zou hij gaan studeren aan een academie in Madrid. In de jaren twintig ging hij naar Parijs en begon hij in contact te komen met kunstenaars als Pablo Picasso, René Magritte en Miró, wat leidde tot Dalí's eerste surrealistische fase. Hij is misschien het best bekend om zijn schilderij The Persistence of Memory uit 1931, met smeltende klokken in een landschapsomgeving. De opkomst van de fascistische leider Francisco Franco in Spanje leidde ertoe dat de kunstenaar werd verdreven uit de surrealistische beweging, maar dat weerhield hem er niet van te schilderen. Kunstacademie en surrealisme In 1922 schreef Dalí zich in aan de Academia de San Fernando in Madrid. Hij verbleef in de studentenresidentie van de school en bracht al snel zijn excentriciteit naar een nieuw niveau, door lang haar en bakkebaarden te laten groeien en zich te kleden in de stijl van Engelse estheten van het einde van de 19e eeuw. Gedurende deze tijd werd hij beïnvloed door verschillende artistieke stijlen, waaronder metafysica en kubisme, waardoor hij de aandacht trok van zijn medestudenten, hoewel hij de kubistische beweging waarschijnlijk nog niet helemaal begreep. In 1923 werd Dalí geschorst van de academie omdat hij kritiek had geuit op zijn leraren en naar verluidt een rel onder studenten had veroorzaakt over de keuze van de academie voor een hoogleraarschap. Datzelfde jaar werd hij gearresteerd en korte tijd gevangengezet in Gerona omdat hij de separatistische beweging zou steunen, hoewel Dalí destijds eigenlijk apolitiek was (en dat het grootste deel van zijn leven zo bleef). Hij keerde terug naar de academie in 1926, maar werd kort voor zijn eindexamen definitief van school gestuurd omdat hij had verklaard dat geen enkel lid van de faculteit bekwaam genoeg was om hem te onderzoeken. Op school begon Dalí vele vormen van kunst te verkennen, waaronder klassieke schilders als Raphael, Bronzino en Diego Velázquez (van wie hij zijn kenmerkende gekrulde snor overnam). Hij hield zich ook bezig met avant-garde kunststromingen zoals Dada, een anti-establishmentbeweging van na de Eerste Wereldoorlog. Terwijl Dalí's apolitieke kijk op het leven hem ervan weerhield een strikte volgeling te worden, beïnvloedde de dada-filosofie zijn werk zijn hele leven. Tussen 1926 en 1929 maakte Dalí verschillende reizen naar Parijs, waar hij invloedrijke schilders en intellectuelen ontmoette, zoals Picasso, die hij vereerde. Gedurende deze tijd schilderde Dalí een aantal werken die de invloed van Picasso vertoonden. Hij ontmoette ook Joan Miró, de Spaanse schilder en beeldhouwer die, samen met dichter Paul Éluard en schilder Magritte, Dalí kennis liet maken met het surrealisme. Tegen die tijd werkte Dalí met stijlen van impressionisme, futurisme en kubisme. Dalí's schilderijen werden geassocieerd met drie algemene thema's: 1) het universum en de sensaties van de mens, 2) seksuele symboliek en 3) ideografische beelden. Al deze experimenten leidden in 1929 tot Dalí's eerste surrealistische periode. Deze olieverfschilderijen waren kleine collages van zijn droombeelden. Zijn werk maakte gebruik van een nauwgezette klassieke techniek, beïnvloed door kunstenaars uit de Renaissance, die in tegenspraak was met de 'onwerkelijke droom'-ruimte die hij creëerde met vreemde hallucinerende karakters. Zelfs vóór deze periode was Dalí een fervent lezer van de psychoanalytische theorieën van Sigmund Freud. Dalí's belangrijkste bijdrage aan de surrealistische beweging was wat hij de 'paranoïde-kritische methode' noemde, een mentale oefening om toegang te krijgen tot het onderbewuste om artistieke creativiteit te vergroten. Dalí zou de methode gebruiken om een ??realiteit te creëren uit zijn dromen en onderbewuste gedachten, en zo mentaal de realiteit veranderen in wat hij wilde dat het was en niet noodzakelijkerwijs wat het was. Voor Dalí werd het een manier van leven. In 1929 breidde Dalí zijn artistieke verkenningstocht uit naar de wereld van het filmmaken toen hij samen met Luis Buñuel aan twee films werkte, Un Chien andalou (An Andalusian Dog) en L'Age d'or (The Golden Age, 1930), de voormalige waarvan bekend is om zijn openingsscène - een gesimuleerd snijden van een menselijk oog door een scheermes. Dalí's kunst verscheen enkele jaren later in een andere film, Alfred Hitchcock's Spellbound (1945), met Gregory Peck en Ingrid Bergman in de hoofdrol. Dalí's schilderijen werden gebruikt in een droomreeks in de film, en hielpen de plot door aanwijzingen te geven voor het oplossen van het geheim van de psychologische problemen van John Ballantine. In augustus 1929 ontmoette Dalí Elena Dmitrievna Diakonova (soms geschreven als Elena Ivanorna Diakonova), een Russische immigrant die 10 jaar ouder was dan hij. Ze was toen de echtgenote van de surrealistische schrijver Paul Éluard. Er ontstond een sterke mentale en fysieke aantrekkingskracht tussen Dalí en Diakonova, en al snel verliet ze Éluard voor haar nieuwe geliefde. Diakonova, ook bekend als "Gala", was de muze en inspiratie van Dalí en zou uiteindelijk zijn vrouw worden. Ze hielp de creatieve krachten in Dalí's leven in evenwicht te brengen, of je zou kunnen zeggen tegenwicht. Met zijn wilde uitdrukkingen en fantasieën was hij niet in staat om te gaan met de zakelijke kant van het kunstenaarschap. Gala regelde zijn juridische en financiële zaken en onderhandelde contracten met dealers en beurspromotors. De twee trouwden in 1934 tijdens een burgerlijke ceremonie. Tegen 1930 was Dalí een beruchte figuur van de surrealistische beweging geworden. Marie-Laure de Noailles en burggraaf en burggravin Charles waren zijn eerste beschermheren. Franse aristocraten, zowel man als vrouw, investeerden in het begin van de 20e eeuw zwaar in avant-garde kunst. Een van Dalí's beroemdste schilderijen die in die tijd werden gemaakt - en misschien wel het bekendste surrealistische werk - was The Persistence of Memory (1931). Het schilderij, ook wel Soft Watches genoemd, toont smeltende zakhorloges in een landschappelijk decor. Er wordt gezegd dat het schilderij verschillende ideeën in het beeld overbrengt, vooral dat tijd niet star is en alles vernietigbaar is. Tegen het midden van de jaren dertig was Dalí net zo berucht om zijn kleurrijke persoonlijkheid als zijn kunstwerken, en voor sommige kunstcritici overschaduwde de eerste de tweede. Dalí's openbare optredens vertoonden vaak ongewoon gedrag, vaak met een overdreven lange snor, een cape en een wandelstok. In 1934 introduceerde kunsthandelaar Julian Levy Dalí in Amerika op een tentoonstelling in New York die voor veel controverse zorgde. Op een bal dat ter ere van hem werd gehouden, verscheen Dalí, in kenmerkende flamboyante stijl, met een glazen kast over zijn borst met daarin een beha. Verdrijving van de surrealisten Toen de oorlog naderde in Europa, met name in Spanje, botste Dalí met leden van de surrealistische beweging. In een "proces" dat in 1934 werd gehouden, werd hij uit de groep gezet. Hij had geweigerd een standpunt in te nemen tegen de Spaanse militant Francisco Franco (terwijl surrealistische kunstenaars als Luis Buñuel, Picasso en Miró dat wel deden), maar het is onduidelijk of dit direct tot zijn uitzetting leidde. Officieel kreeg Dalí bericht dat zijn uitzetting het gevolg was van herhaalde "contrarevolutionaire activiteiten waarbij het fascisme onder Adolf Hitler werd gevierd". Het is ook waarschijnlijk dat leden van de beweging ontzet waren over enkele van Dalí's publieke capriolen. Sommige kunsthistorici geloven echter dat zijn uitzetting meer was ingegeven door zijn vete met de surrealistische leider André Breton. Ondanks zijn uitsluiting uit de beweging bleef Dalí tot in de jaren veertig deelnemen aan verschillende internationale surrealistische tentoonstellingen. Bij de opening van de Londense surrealistische tentoonstelling in 1936, hield hij een lezing getiteld "Fantomes paranoiaques athentiques" ("Authentieke paranoïde geesten") terwijl hij gekleed was in een wetsuit, een biljartkeu droeg en een paar Russische wolfshonden liep. Later zei hij dat zijn kleding een afbeelding was van "een duik in de diepten" van de menselijke geest. Tijdens de Tweede Wereldoorlog verhuisden Dalí en zijn vrouw naar de Verenigde Staten. Ze bleven daar tot 1948, toen ze terugkeerden naar zijn geliefde Catalonië. Het waren belangrijke jaren voor Dalí. Het Metropolitan Museum of Modern Art in New York gaf hem in 1941 zijn eigen overzichtstentoonstelling. Daarna verscheen zijn autobiografie, The Secret Life of Salvador Dalí (1942). Ook in deze tijd verschoof Dalí's focus van het surrealisme naar zijn klassieke periode. Zijn vete met leden van de surrealistische beweging duurde voort, maar Dalí leek onverschrokken. Zijn steeds groter wordende geest had zich op nieuwe onderwerpen gewaagd. re.: https://www.biography.com/artist/salvador-dali